DIarios de batalla... 3.

Después de una noche de cumpleaños infantil, tengo mi gran pregunta en la cabeza.... como puede ser la gente tan imbecil??
En fin... patadas en la cara para todos los participantes. A cascarla!

Pisoaventuras 2!!

Continuant amb la sarta de bobaes, besos, abraços... Fermín!! He decidit penjar el següent video elaborat pel senyor Marc (culobonico Marc) en homenatge als grans moments del pis....
Adivineu el moment dels tres culs....
P.D: Jo no hi aparesc, cosa que m'alivia.
P.D.2: El 100% de les fèmines enquestades diuen k la camiseta rosa ajustadeta de tia que du pau es lo més sexy que han vist després de un desnudo frontal del Falete.

Diarios de batalla...2

Ella le dijo: de veras no es que seas tu, es la situación, no se... soy yo... tal vez puede que... tal vez... si miras en tu interior.... puede que encuentres la respuesta te des cuenta de que no podemos estar juntos....

Ella tenia razón, él se abrió en canal y solo encontro visceras y sangre. Murió.

No pudieron estar juntos...

Pisoaventuras 1.

Bueno después de una nit sencera sense dormir, ansiós de tantes galetes de xocolate blanc del dia que m'he menjat, una cocacola, dos zumos de piña, mig paquet de papes, he tingut un viatge místic en el cual Carmen de Mairena m'ha dit "electricista electricista..." no perdo!! m'ha dit que mirase en los anales de la historia (que ella de anales sabe mucho) de la meua vida i com no... pos he buscat entre "los archivos y memoriales" dels Cd's de ves tu a saber cuan... vamos que ni en el baúl de los recuerdos... i tachaaann!! magiaaaa!! sorpressa!! luz!! fuego!! destruccion! capità planeta!! m'he trobat amb aquesta perla dolça... aquesta maravilla de la tècnica cinematogràfica, aquesta delicia per als cinefils de los espirituoso amateur (espirituoso nunca mejor dicho), aquesta pedra preciosa en bruto, aquesta.... aquesta... aquesta panda de fumetes que vivien en mi i que en un cego del cristo s'en vingueren a fer-me la mà!!

Grandes momentos inolvidables del primer piso de Valencia presentan a...

Marc... el culito de oro...

Pepito... un bis un bis...

Pau... este... ixe... si... bueno... cri cri.... hui fa bon dia no??



Pos eso... que gran gentuza erem al piso i k rises me pegue cada vegada que ho rememore...

Les millors nits, els mes incordiaors, el ....... en la cara de ..... xD, los Pau's a la sosez, els ous en la gola, els nidos de pasta, la pasta en nata i bacon, el sofa en la porta, els despertaors, els xurros mal fets en la megafreidora, la angelines, la puta de la cotilla de la veina, el veí de baix i el seu "abrid k se que estais aí", les coses que mai s'han de contar (les creïlles paren dolces... xD) jajaja grandes momentos...



MÁS VIDeOS EN PRÒXIMAS ENTREGAS!! (pepito, marc no me denuncieu jajajaja).

"El crepúsculo de los dioses" (1950)

País: U.S.A
Año: 195o
Género: Drama.
Director: Billy Wilder.
Guión: Billy Wilder y Charles Brackett.
Música: Franz Waxman.
Intérpretes: William Holden (Joe Gillis), Gloria Swanson (Norma Desmond), Erich von Stroheim (Max von Mayerling), Nancy Olson (Betty Shaeffer), Fred Clark (Sheldrake).
Duración: 110 min.
ONLINE: Megavideo (http://www.megavideo.com/?v=3SDUGMN9) y abajo.
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Esperando a poder conversarla con los allegados que la vieron, posteo lo encontrado por la red hecho un colagge.

El film es un drama con toques de melodrama y de cine negro. Es una obra mítica que cuenta con interpretaciones magistrales, diálogos memorables, personajes bien desarrollados y un guión magnífico. Suma acidez y sarcasmo, cinismo e ironía, amargura y humor. Hace uso de una estructura narrativa compleja, basada en un largo "flashback", a cargo de un narrador que es un personaje muerto, que comienza hablando en tercera persona para cambiar luego a primera.

Ficción y realidad (son numerosos los cameos, algunos crueles como el de Keaton, N. Olson –el Jesús de C.B. DeMille-, otros irónicos como el de Cecil. B. DeMille o el de H. Hooper) se dan aquí la mano para mostrarnos la historia de una antigua estrella del cine muda recluida en su anacrónica mansión y olvidada por ese público fiel que algún día la idolatró.

Podria poner mil cosas más, pero seria cavar en lo profundo, internet esta lleno de buenas críticas, geniales además y más explicativas que aquella visión que pudiese dar, pues no puedo afirmar lo de “Yo soy grande, es el cine el que se hizo pequeño”.

Nota a mí mismo...

Proximos post:

La mayoría de películas que integran el 1º Capítulo de la Asignatura Desarrollo Norte-Sur

"Balarrasa" (1951)

País: España
Año: 1951
Género: Drama.
Duración: 91 min.
Dirección: Jose Antonio Nieves Conde
Guión: Vicente Escrivá
Fotografía (b/n): Manuel Berenguer
Música: Jesús García Leoz
Intérpretes: Fernando Fernan Gómez, Maria Rosa Salgado entre otros.
ONLINE: http://www.conviccionradio.cl/ConviccionTV/index2.php?option=com_mgmedia2&mode=lightbox&playerid=afbbf2cdd56ac65f2ac8a7aac6753279&no_html=1&TB_iframe=true&width=450&height=338
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Al igual que con Surcos, Nieves Conde nos presenta una pequeña obra de arte del cine español de los 50. Con los mismos dilemas morales y enemigo a combatir, se nos presenta una familia desatendida y perdida moralmente en manos de un modernismo consumidor. El protagonista, seminarista encomendado a la misión de arreglar y unir a su familia antes de ser ordenado sacerdote, deberá, cual película de cine negro policíaco americano, devolver al buen camino y solucionar uno a uno los problemas de los que sus parientes no podían salir.

El film, moralista de inicio a fin, nos muestra la resignación de un sacerdote ante su muerte y el final deseo (bajo casi sus mismas palabras) de que Dios disponga de su alma cómo y cuándo guste una vez analizada una vida que, aunque en un principio mal encaminada, reconducida y conciliadora.

La familia del protagonista cae en desgracia tras la muerte de la madre, desaparecidos los preceptos morales se entregan a una vida amoral, fría, superficial y desapegada de la religión. Este mismo protagonista, en manos de Fernando Fernan Gómez, nos descubre el camino de la redención y la esperanza de la época.
La guerra civil, siempre vista desde el ojo del bando vencedor, se muestra con toques de humor negro, la camaradería de la fidelísima legión, la valentía cómo marca personal del protagonista ("si no fuese el capitán más valiente de la compañía..."), junto con las relaciones y toques cómicos ("si usted me dice que esto es un triciclo, yo lo firmo, lo certifico y le rompo la cara a quién me lleve la contraria...") se oponen a la crueldad republicana que ataca a traición en horas de baja luz.
Pero lo más importante a destacar de la obra son las relaciones personales que se establecen, el sacerdote (más bien el diácono, presacerdote) está lejos del tópico, no se escandaliza como un pusilánime, sino que lucha virilmente y con rabiosa naturalidad contra un ambiente no muy apropiado para un clérigo, ahondando en los recuerdos de su vida pasada llena de desventuras y amores en el club y en la retaguardia. Pese a la tragedia, y como es habitual en el cine de la época, los personajes siempre recurren y encuentran consuelo en la Iglesia, cosa no de extrañar en una sociedad como la Española de 1950, anclada en valores y preceptos morales ahora vistos cómo imposibles pero que dos años más tarde firmaría un Concordato con la Santa Sede.
De destacar también fueron las situaciones del rodaje, pues Nieves Conde quiso ser asesorado por varios sacerdotes que cómo no, se interesaron por el en sí sólo singular guión. La censura por su parte tan sólo apuntilló y limitó los personajes "malvados", no por el mero hecho de que lo fuesen, sino porque en una sociedad como la Española tales personajes no tenían cabida si no se reducía su impacto y alcance.

A mi gusto, la película heredera del más puro cine negro americano y el realismo italoamericano imperante en la época. Con un país recuperándose lentamente de una Guerra Civil es de destacar la capacidad de reproducir y crear cine que transmitiese un mensaje adoctrinador y al mismo tiempo esperanzador que justificase y hiciese olvidar los malos tragos del régimen impuesto. La película por su parte también sabe combinar y expresar a través del humor y la tragedia las posibles y ficticias situaciones de las clases pudientes en la tan desdichada década de los 50, así como refleja perfectamente las costumbres, usos, consumos, diversiones y propiedades de una juventud y unas clases ricas cómodas fieles al régimen de los vencidos y poco azotadas por la guerra.

Desde la lejanía se ve cómo una película adoctrinadora, facha, manipuladora y camufladora, pero también es cierto que si le quitamos todas esas verdades nos encontramos ante una película interesante y elaborada para los estándares de una sociedad cerrada en sí misma, agotada y todavia superando hambrunas.

"Surcos" (1951)

País: España
Año: 1951
Género: Drama.
Duración: 99 min.
Dirección: Jose Antonio Nieves Conde
Guión: osé Antonio Nieves Conde & Gonzalo Torrente Ballester (Idea: Eugenio Montes)Fotografía (b/n): Sebastián Perera
Música: Jesús García Leoz
ONLINE: Completa al final del trabajo/crítica.
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CONTEXTUALIZACIÓN Y CRÍTICA.

El 3 de marzo de 1956 ante un auditorio en una concentración falangista Jose Luís de Arrese decía "si estamos insatisfechos los falangistas es porque muchas de nuestras ambiciones revolucionarias están pendientes de realizar y porque la sociedad que nos circunda tiene mucho de injusta y mucho de sucia"
Estas palabras definen perfectamente el espíritu de Surcos, verdadero manifiesto de la segunda generación de Falange y respuesta a la pérdida del peso político e ideológico del falangismo.

El proceso de institucionalización de régimen conllevó algunos cambios en los equilibrios de poder entre las familias franquistas. La Falange seguía siendo una referencia política fundamental, con su control de la Secretaría General del Movimiento y su nutrida presencia en el gobierno, aunque poco a poco, la identificación del falangismo como una fuerza fascista supuso un lastre para un régimen que buscaba, por la vía de una pretendida liberación, un lugar al sol en la nueva Europa. A partir de entonces, las alusiones al Partido único, o a FET, dieron paso a la más descafeinada fórmula de Movimiento Nacional.
Lentamente entre muchos de quienes se consideraban falangistas iria surgiendo el malestar ante las maniobras de Franco en beneficio de situaciones conservadoras. Entre los jóvenes de la "segunda generación" falangista iban tomando cuerpo actitudes críticas que, sin representar peligro alguno para el régimen ponían de manifiesto que una parte del falangismo no se resignaba al papel de comparsa a que parecían destinadas las jerarquías azules del Movimiento.
En el cambio de gobierno de 1945, los falangistas aunque mantenían algunas posiciones perdían el Ministerio de Agricultura, dónde poco o nada se había hecho por lanzar una reforma agraria como parte de la "revolución pendiente".
En 1950, alejada del Plan Marshal, la economía española se resentía y estancaba. Víctimas de la carestía de la vida, ciertos sectores de la población empezaban a hacer patente su descontento. La huelga laboral, hizo de nuevo su aparición en los primeros años de 1950.
A comienzos de 1951, año de estreno y rodaje de la película, la Compañía de Tranvías de Barcelona anunció una subida de tarifas. Los barceloneses, indignados reaccionaron con un boicot generalizado al transporte público. La celebración de una reunión de enlaces sindicales afectos al régimen se convirtió en la plataforma de una huelga general convocada en la ciudad para el lunes 12. Por su parte el gobierno denunció la huelga como una maniobra comunista poniendo rápidamente fin al gobierno reivindicativo, la mejora del trolebús mencionada en la película se entiende como un guiño a la desestabilidad y las protestas, ironizando sobre su modernidad.
Enfrentados a los retos que planteaban otras familias franquistas, los responsables de la Falange abundaron en la retórica social de la "revolución" nacionalsocialista, con propuestas como el aumento de peso de la Organización Sindical en la política económica y la vuelta al "buen camino".
El enemigo fundamental era el modernismo, que incluya aspectos tan variados como el laicismo, las costumbres sociales más innovadoras o el creciente papel de la mujer en la esfera de lo público. Se denostaba por tanto un estilo de vida considerado cosmopolita y anticristiano, y por lo tanto, antinacional.

La película, obra de Nieves Conde, y Torrente Ballester, cumple rajatabla los principios del ideario falangista en su lucha contra el modernismo, miembros de falange ambos ya habían participado en la contienda civil en 1936, llegando el primero incluso a alférez provisional de infantería bajo las camisas azules.
Con el estreno de Surcos alcanzarán un lugar privilegiado entre el falangismo más progresista (el de Dionisio Ridruejo y el mismo Heredia) y la burguesía ilustrada del momento. La censura, en manos de Falange en su mayoría no ve más allá de pequeños inconvenientes la realización y difusión del largometraje, la apuesta más decidida por una parte de la Falange, la más ortodoxa, para mantener vivas algunas de las consignas que les hicieron prestar sus apoyos tanto al alzamiento como al actual sistema.
Esta historia de una familia emigrada del campo, alcanzaba una dimensión absolutamente inédita en nuestra historia cinematográfica: había crítica social, había interrogación de una naciente prosperidad, basada sobre todo en el estraperlo, pero había, sobre todo, un posicionamiento . La censura religiosa de aquellos años, sin embargo, fué la única fuerza que golpeó el experimento y obligó a rectificar un final durísimo (la hija entregada a la prostitución para sobrevivir) y a sustituirlo por otro: la misma mujer colocada como asistenta en una casa de la burguesía.
La nueva España amoral, gris y deshumanizada, alejada de los principios de Falange, se permite vivir en pecado y alejada de la regilión sin renunciar a nada, contrasta con la España risueña, limpia, de los valores, del "como Dios manda". El Sindicato, colapsado, ha perdido la razón de su función e importancia, y los nuevos emigrantes han sido empujados a la ciudad por necesidad, he aquí la reivindicación de lña reforma agraria falangista, sin encontrar más que burlas y descontentos. En esta nueva sociedad, hasta la inociencia de los niños se trunca en pos de la supervivencia a través del engaño, el robo o la delación. El para el régimen inexistente estraperlo, aquí se precisa como única vía de subsistencia.
Así pues aparecen escenas en las que se insinua el abandono del rezo del rosario en la ciudad, el compartir lecho sin contar con el sacramento del matrimonio y la crueldad y el desentendimiento de unos personages del dia a día, títeres de las mujeres y del pecado que representan. Las nuevas conductas sociales sólo llevan al fracaso y a la tragedia, pero por otra parte también se incluye la esperanza. Las nuevas generaciones de mirada sencilla, viva, clara y enamorada se abren camino consiguiendo la felicidad si respetan lo sagrado de la vida y evitan el mal camino.
El final, sobrecogedor encierra una ideologia clara en su última frase, la nueva España, necesaria, ha de reconfigurarse y basarse en la España "de provincias", conservadora y de fuerzas vivas.

"Ahí esta el detalle" (1940)

País: México.

Año: 1940
Género: Comedia.
Duración: 112 min.
Dirección: Juan Bustillo Oro
Producción: Jesús Grovas

Guión: Humberto Gómez Landero y Juan Bustillo Oro
Fotografía (b/n): Jack Draper
Escenografía: Carlos Toussaint
Música: Raúl Lavista.

Reparto: Mario Moreno "Cantinflas", Sara Garcia, Joaquin Pardavé, Sofía Álvarez, entre otros.

DVD: disponible en Manga Films.

ONLINE: Disponible en 11 partes en youtube y en Megavideo (http://www.megavideo.com/?v=3D54RSCV).

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En mi opinión, la mejor película en la que "Cantinflas" haya participado y su obra maestra. Cómo clásico del humor no tiene desperdicio y se mantiene a mucha honra entre las diez mejores películas del cine mexicano. La escena del juicio no tiene más que un problema, mientras parpadeas por culpa de la risa del anterior gag te puedes estar perdiendo el siguiente. Una cura perfecta para las tristes noches de invierno en familia.

Dato curioso: la escena final y algunos de los diálogos estan basados en las declaraciones del criminal Alvaro Chapa juzgado en 1925. Si consigo información sobre el mismo, la publicaré.

Sinopsis: Cantinflas acude como habitualmente, a cenar en la casa en la que sirve su novia, pero,esta vez, tiene que ganarse la cena: debe matar a un molesto ente que se pasea por la mansión, el perro rabioso de los dueños de la casa.

Para más inri, el dueño de la casa -Cayetano Lastre- sospecha de la infidelidad de su mujer (Dolores del Paso) y prepara una inesperada llegada a su casa con policías como testigos para poder divorciarse.

Durante la ausencia del marido, entra a la casa un individuo que ha estado rondando el exterior y que tenía un manojo de cartas. Resulta que es un novio de juventud de Dolores, la señora de la casa, y ahora busca una recompensa monetaria para no mostrar las cartas al marido. Dolores quiere adquirir las cartas pero no tiene dinero para hacerlo. El hombre, que se ha vuelto un jugador y un maleante, le pide ciertos favores sexuales. Cuando suben a la recamara, llega el marido en compañía de la policía. Al mismo tiempo, la sirvienta se asusta por la súbita llegada del dueño de la casa y esconde a Cantinflas en un armario.

Cuando el marido sube a su recamara queda confundido porque no ha podido confirmar las infidelidades de su mujer. Sin embargo, los policías descubren que hay un hombre escondido en el armario de la sala de la casa porque huelen el humo de un cigarro que Cantinflas ha estado fumando. La esposa hace creer a su marido que Cantinflas es Leonardo del Paso, el hermano perdido de ella. El hombre trata a Cantinflas como a un rey para beneficiarse de la herencia de su suegro. La confusión aumenta porque el mencionado perro y el chantajeador y gángster comparten el mismo nombre "Bobby". Situación que se llevará al límite cuando Cantinflas es enjuiciado por la muerte de Bobby. En este juicio se dan todos los elementos de la comedia de enredos, pues mientras Cantinflas se refiere a la muerte de Bobby - el perro- casi con indiferencia y cinismo, el resto de la corte cree que Cantiflas es un asesino desalmado que ha matado a Bobby, apodado el Fox Terrier, el antiguo novio de Dolores.

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Megavideo, un antes y un después...

Antes Megavideo no estaba mal, podias ver sus pelis, sus videos, sus cosas en plan gratis e interminables. Una tarde aburrida se convertia en una magnifica tarde de educación y entretenimiento cinéfilo-social.

También es cierto que tenia sus cosas, sus audios desencajados, sus peliculas en audio latino, sus videos que no cargaban y un maldito gracioso que subia partes de peliculas para luego dejarlas a medias con nosequé movida de la pirateria es un delito y bla bla bla...

Pero bueno, como todos sabemos el negocio es el negocio y Megavideo es uno de esos amigos que te daban pipas de nano y te venian a buscar a casa por las tardes hasta que creció, se hizo un emo pesado y encima te pide pelas para poder estar con él... menuda jeta vamos...

En fin que hora para pasar nuestras tardes tendremos que recaer en el veoh y en el wuapi... otros dos amigos emos con menos vida social y mas detracores que aficionados. Pero en fin, aunque te piden registrarte no te piden cuotas fijas al mes o vitalicias para poder disfrutar de su compañia a veces (las más) bastante ingrata como calidad de video...

En fin, la vida es la vida y como diria el gran Homer... niños no podeis luchar contra las multinacionales...

Otro portal video gratis que se va a la mierda... yo queria a mi Stage6...

De a dias...

Como proposito... sobrevivir a la tentación de durar, pero menos ambicioso el intentar plantear este blog como una herramienta de autoayuda para mi alter ego y al mismo tiempo publicar todo aquello que me plazca, comentarios, criticas o simplemente estupideces varias...

Por otra parte si eres estudiante de Sociología de la U.V encontraras muchas de las películas del primer tema de la asignatura de Desarrollo Norte-Sur bajo la etiqueta de "desarrollo".
Buena caza!!